小提琴十大名曲

欢乐颂是最受欢迎，最容易辨认的古典音乐作品之一。最初是由德国诗人弗里德里希席勒写的一首诗，“欢乐颂”可能以其音乐形式最为人所知。它最常被关联的作品是贝多芬第九交响曲的第四乐章，它是在1824年完成的。乐曲的旋律也是歌曲“扬起罗德西亚的声音”，以及无数现代歌曲的基础，这种小提琴曲也通常以人声的形式编排，独奏或多声合唱。

“春天”是维瓦尔第“四季”的四个协奏曲之一，第一乐章比其他乐章更欢快，更出名，尽管其他三个部分也非常受欢迎。维瓦尔第在1723年写了“四季”，它仍然是巴洛克风格音乐的最著名的曲目之一。对于小提琴初学者而言，“春天”学起来都很困难，因为这是一种快速的演奏风格，是协奏曲的独特风格。

云雀是小提琴十大名曲之一，拉尔夫·沃恩·威廉斯在1914年完成了小提琴和钢琴的创作，但后来他对这一作品做出了改变，直到1920年，这首曲子才第一次被演奏。一年后，威廉姆斯的管弦乐配乐完成并在伦敦的女王大厅演出，威廉姆斯的这部小提琴作品采用了英国诗人乔治.梅里迪斯的一首诗的部分词句。

蓝色多瑙河在每一种意义上都是一种真正的经典，它的受欢迎程度可能等同于“欢乐颂”，这支小提琴曲是由约翰施特劳斯于1866年创作的，已经成为他的祖国奥地利的非官方国歌。这首歌的圆舞曲版本于1867年7月在美国首次亮相，同年9月在伦敦首演，虽然最初是为整个管弦乐队演奏的，但“蓝色多瑙河”可以改编为独奏小提琴，对于初学者来说，这是相当简单的一件作品。圆舞曲在流行文化中也很常见，就像上面所列的作品一样，这也有助于加强学生对这一作品的兴趣。

“d大调卡农”是婚礼上受欢迎的小提琴曲之一，它的火热程度不言而喻，不愧是不朽的名曲。在过去的几十年里，这首歌在流行文化中已经很常见了，学生可以同时练习他们的弓技巧和手指的位置，因为在初学的时候节奏较慢，这对初学者来说是很理想的。

如果小提琴十大名曲里面不包括著名的巴赫的歌曲，那它就不是真正的最佳小提琴歌曲。巴赫的第五乐章，在d小调中以无伴奏的小提琴演奏的第五乐章，很容易被认为是有史以来最好的小提琴歌曲之一。这段特别的舞曲中，内森·米尔斯坦表演了这一段，他被公认为是一个非常有成就的小提琴手，虽然它的节奏并不快，但它确实能让玩家完全展现出自己的实力。

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪的小提琴协奏曲—e小调协奏曲，是他最后的大型交响乐作品。它是小提琴曲目的重要组成部分，是历史上最受欢迎、最常被演奏的小提琴协奏曲之一，一场大型的表演持续不到半小时。虽然这部作品在1838年构思，但又花了6年时间才完成，直到1845年才被首次发行，但在这段时间里，门德尔松与大卫保持了定期的通信，他给了他很多建议。这首协奏曲很受欢迎，很快就被认为是有史以来最伟大的小提琴协奏曲之一，该小提琴曲至今仍很流行，并为所有有抱负的小提琴家演奏出了一种必不可少的协奏曲，而且通常是他们所学习的第一个浪漫的协奏曲，许多专业的小提琴手都录下了这首协奏曲，并且经常在音乐会和古典音乐比赛中演奏。

吉卜赛之歌(流浪者之歌)是由萨拉萨蒂创作的一首小提琴曲，小提琴和管弦乐队(或小提琴和钢琴)的一小部分，由西班牙作曲家和艺术家巴勃罗于1878年在莱比锡演出。它以罗马人的主题为基础，特别是查尔达斯舞曲的节奏，堪称是小提琴乐曲当中不朽的名篇，听起来很伤感，但又很有气势，给人一种荡气回肠的感觉。

当堪萨斯的摇滚乐队成立时，罗比.斯坦哈特是乐队的一个不可或缺的成员，他不弹吉他或打鼓，也不做主唱，相反，他是一位才华横溢的小提琴手，他能够给乐队以独特的声音，使他们有别于当时的其他摇滚乐队。在“极限点”中，罗比的才华在整个过程中展示得淋漓尽致，包括小提琴的间奏和一个单独的部分，他是第一个将小提琴融入摇滚乐的人。

“天鹅湖”在19世纪由彼得·伊里奇·柴科夫斯基创作，是一部基于俄罗斯民间传说的芭蕾舞剧，也是小提琴十大名曲之一。自从它被创作出来以后，“天鹅湖”已经被重新演绎了无数次，而且芭蕾的场景也出现在无数的电影、电视剧、戏剧和其他作品中。在学生们学习“天鹅湖”的基本旋律后，观看芭蕾舞舞剧的现场表演，或是一部以其更著名的场景为特色的热门电影，可能会让他们对小提琴乐曲更感兴趣。